Живопись человек среда

В синтезе станковой живописи важнейшим художественным средством, связывающим отдельные компоненты пространства в целостный гармонический образ или хотя бы аккумулирующим суть образа, является, прежде всего, содержание картины. И хотя визуальная декоративная связь картины с местом ее внедрения немаловажна, она носит самый общий и элементарный характер (размер, формат и т. д.). Например, в гостиной Дворца спорта в Вильнюсе мы видим две картины: пейзаж с видом на море с парусниками (И. Шважас) и пейзаж с панорамой старого города (И. Стасюлевичюс). Окинув взглядом помещение, мы находим, что первая картина своим жизнерадостным, бело-синим контрастным колоритом как будто неуместна по отношению к темно-коричневой поверхности глухих стен, в то время как вторая коричнево-золотистой фактуры, наоборот, прямо «ложится» на дубовую плоскость. И тем не менее декоративная взаимоувязка обеих картин с интерьером такова, что она становится незаметным изначальным звеном в цепи эстетического сопереживания, и зритель погружается в атмосферу опоэтизированных образов.

 Опыты синтеза, на которые мы ссылаемся, убеждают в том, что самостоятельность станковой живописи служит для того, чтобы картины поступали в интерьеры, прежде всего, по идейно-художественным соображениям, свободные от чрезмерного «подтягивания» к внешним параметрам среды. Следуя этим принципам художественной самостоятельности, синтез станковой живописи и архитектуры может и должен сочетать новые интерьеры со старинными картинами и старинные интерьеры с современными картинами, вдохнуть жизнь в наследие прошлого, придать воплощение преемственности современному творчеству. Синтез с живописью - могучее средство в деле одухотворения окружающей человека среды.

Среди новых интересных примеров внедрения современной станковой живописи в памятник архитектуры - особняк на площади Ротушес в городе Каунасе, овеянный романтическими легендами о здешних встречах молодого A. Мицкевича с Мариллей... В 1974 году архитектор

B. Парчяускас в этом здании создал комплекс, состоящий из кафе, праздничных и репрезентационных залов. Доминантой ансамбля является белый зал на втором этаже, предназначенный для приема гостей города. По замыслу автора, в нем должна быть создана атмосфера поэзии и музыки.

Архитектурная привязка зала, образная система, в которой решены интерьер и конкретно - мебель, декор и пять специально для этого помещения написанных картин, подчинены теснейшему содружеству прошлого и настоящего. Первая картина, висящая на противоположной входу стене, посвящена самому поэту («Портрет незнакомого горожанина» В. Кисараускаса), вторая рассказывает о музыкальной жизни города («Вечерний концерт» Л. Тулей киса), третья («Неман около Каунаса» А. Стасюлевичюса), четвертая и пятая, помещенные на одной стене, представляют собой женский портрет и натюрморт из хрусталя («Лаура», «Хрусталь» С. Валювене). Несмотря на то, что авторы картин разные, каждая тема, каждый элемент живописной формы здесь глубоко продуманы и взаимосвязаны между собой эмоциональным настроем душевной возвышенности, благородства.