Диалог керамики и скульптуры

Художник идет туда, где до него никто не бывал. Он творит не по законам, как, например, дизайнер, которому законы нужны для создания практических вещей. Ученому, аналитику необходима истина. А нам нужна сказка, чтобы сказать свое.

М.Соловьева. Керамика помогает сохранить исчезающие чувства. Завтра ты будешь другой, а чувства останутся в работе.

Глина требует рук, отдачи твоего тепла. Глина создана не нами  так же, как и краски, и огонь. Наши только руки. Но важно чувство глины  как она движется, мнется. Сейчас, добиваясь фактуры, многие формуют ткань, прикладывают тряпки. Я вижу в этом механистичность, что-то неживое. Когда руки в единстве с нами, мы можем им доверять. Но когда этого единства нет ничего живого не будет.

В керамике есть цвет. Он активно выражает состояние. Он определенно заряжен, особенно чистый цвет  голубой, красный, белый. Если мы будем внимательны, мы многое найдем в себе от наших предков.

Скульптура может быть белой. Но мне хочется цвета. Это  мое, личное. А «личное» должно взволновать и других. Людям нужна поддержка: не усиливать трагические моменты в жизни, а поддерживать светлые начала.

В этих разноречивых высказываниях можно проследить основные направления творческих мыслей. Одно из них (с чем невозможно не согласиться)  это то, что знание материала и технологии  еще не гарантия успехов в искусстве.

Но технология открывает широкие перспективы. Важнейшее преимущество глины  вязкость в сыром виде и твердость в обожженном  дает возможность создавать тонкостенные вещи, причем любой конфигурации и фактуры. Это свойство, а также богатство цвета, прочно связанного с черепком, во многом определяют основу керамики, ее развитие в самых разных областях: в архитектуре, в прикладных искусствах, в различных видах скульптуры. Столь широкий диапазон сохранился и до сих пор, что обусловливает широкий спектр керамических экспонатов на выставках  от традиционных горшков до композиций с современными мотивами: всевозможных пальто, платьев, стульев, деревьев, домов, раковин, животных и т. д.

Развитие керамики в Ленинграде прошло несколько фаз. Возникла она как ветвь прикладного искусства, испытав воздействие промышленного фаянса и фарфора, с упором на роспись гладких форм. В начале 60х годов, когда активизируется монументально декоративное искусство, развиваются пространственные формы керамики. Поначалу они ограничиваются преимущественно функциональным предметом (ваза, блюдо, горшок).