разговор о рисунке

Особенно пагубно для рисунка его соперничество с живописью в погоне за иллюзией, так как живопись по своим возможностям в гораздо большей степени способна к подражанию природе.

На выставке есть примеры, когда в погоне за иллюзией в некоторых рисунках обнаженной модели и в портретах нарушается плоскость, изображение чрезмерно сводится к объему, в результате впечатление получается не художественное, а физиологическое.

Много рисунков, заимствующих формы, идущие от гравюры, и хотя гравюра ведет свое происхождение от рисунка, она, в целом, чужда его сущности.

В гравюре, в процессе ее изготовления, появляется нечто устойчивое, часто застывшее в определенных границах. Рисунок же  динамичен, полон обещаний. Когда же рисунок начинает действовать в  чуждых ему формах, он теряет свою самостоятельность, энергию и выразительность.

На выставке много рисунков часто неоправданно по плакатному, больших размеров.

Средства рисунка, как правило, малогабаритны, деликатны. Чтобы линия от карандаша была замечена, не утратила своей энергии, она должна быть в строгом соответствии с размером бумаги. Если это равновесие нарушено, художник вынужден насиловать материал, линия его несколько раз проходит по одному и тому же месту, теряет свою выразительность и в конечном счете играет роль простого заполнения.

В рисунке важна именно чистота первоначального прикосновения: запись твоих впечатлений, побед и поражений и создает ту драгоценную ткань, которая характерна для рисунка.

Сейчас, когда жанровые и стилевые границы так легко смещаются, мне кажется, важно напомнить об особенностях искусства рисунка, и это важно не само по себе, а ради целостности и художественной внятности.