Художник и время

Советская станковая живопись 1970-х годов внесла много нового в нашу художественную культуру. Обращаясь к живописным произведениям 1950-х, начала 1960-х годов, мы должны оценить их общественную целеустремленность, гражданственную направленность, волевые героические черты в образе героя картины. По сравнению с предыдущим этапом во многих картинах последних лет можно заметить большую многоплановость, интимность, углубленность, стремление скорее к размышлению, чем к порыву: в них примечательны раскованность поэтической фантазии, усложненность, метафоричность художественного строя. Здесь запечатлены проникновенные думы о разных сторонах народной жизни.

Докладчик считает, что специфика станковизма выдвигается ныне на первый план; картина рассматривается как замкнутое в себе целое, она обращена не столько к коллективному сознанию зрителя, сколько к зрителю индивидуальному умному и понимающему собеседнику. С этим связано и отношение художника к герою картины, в котором он видит человека мыслящего, чувствующего, одухотворенного. Яркая черта современной картины,  ее образно-пластическое многообразие, иным произведениям свойственны живописная свобода, смелость пространственных построений, иным подчеркнутая графичность. Некоторые отличаются щедрой поэтичностью, другие, напротив, сосредоточены на конкретных, подчас прозаических приметах времени.

Для художников характерно обращение к широкому кругу традиций, что, несомненно, обогащает изобразительную культуру, вносит в картину новые свежие акценты, способствует преодолению штампов. Надо, однако, иметь в виду, подчеркнул докладчик, что традиции не должны заслонять неповторимости идейного замысла, самостоятельности осмысления современности и истории.

Многие художники изучают наследие русского искусства, глубоко воспринимая дух высокого гуманизма отечественной живописи. Для других источником является советское искусство 1920-1930-х годов. Важную роль в развитии искусства в союзных республиках играют собственные национальные традиции.

В сложении стилистического богатства советской живописи особое место занимает использование традиций западноевропейского Возрождения, свидетельствующее о стремлении художников, особенно молодых, к воплощению в картине ясного и гармоничного образа человека и природы.

Некоторых живописцев в последние годы привлекает народное, так называемое «примитивное искусство», подкупающее непосредственностью, юмором, оптимизмом мироощущения. К таким тенденциям надо, однако, подходить дифференцированно, учитывая их целенаправленность, их отношение к образному познанию современности, степень творческой переработки народных мотивов. Надо иметь в виду и неоднородность «примитивизирующих» тенденций, их переплетение с другими направлениями в использовании традиций.

На выставках середины 1970-х годов появляются картины, отмеченные своеобразным фотографическим правдоподобием, заставляющим вспомнить о приемах гиперреализма. Гиперреализм неприемлем для нас как метод, в основе которого лежат отчужденность человека от мира, душевная опустошенность. Но неправильно, не разобравшись в образном существе замысла, отвергать иные работы из-за внешних черт сходства с работами гиперреалистов. Произведения некоторых молодых художников, работающих в этой манере, убедили нас, что фотографическая острота изображения (например, в современном городском мотиве) может сочетаться с осмысленностью трактовки, поэтичностью, приводить к интересным результатам. Безусловно, сказал докладчик, на этом пути есть и срывы, и бездумные подражания, далекие от задач советского искусства.